Deutsch Gymnasium · Jahrgangsstufe 8 · Lernbereich 2 (gültigen Lehrplan)

Lyrik: Sprechsituation und Bildlichkeit erschließen

Die Klasse 8e liest Joseph von Eichendorffs Gedicht Mondnacht. Es beginnt mit den Versen „Es war, als hätt’ der Himmel / Die Erde still geküsst“. Eine Schülerin fragt: Wer spricht hier eigentlich? Ein Schüler meint: Der Himmel kann doch gar nicht küssen. Beide Fragen führen direkt mitten in die genaue Untersuchung von Gedichten. Die erste betrifft die Sprechsituation: Wer spricht in welcher Lage zu wem? Die zweite betrifft die Bildlichkeit: Wie verwandelt ein Gedicht Dinge in Bilder, die mehr bedeuten, als sie wörtlich sagen? In der Jahrgangsstufe 8 lernst du, diese beiden Grundfragen an Gedichte zu stellen und deine Beobachtungen zu einer Deutung zu verbinden.

1. Das lyrische Ich

In der dritten Strophe von Mondnacht heißt es: „Und meine Seele spannte / Weit ihre Flügel aus“. Hier spricht ganz offensichtlich jemand von seiner eigenen Seele. Aber ist das Eichendorff selbst?

Die Stimme, die in einem Gedicht spricht, nennt man das lyrische Ich oder den Sprecher. Wie beim Erzähler in Erzähltexten gilt: Das lyrische Ich ist nicht einfach mit dem Autor gleichzusetzen. Auch wenn ein Gedicht persönlich klingt, ist es eine gestaltete Äußerung, in der ein Sprecher eine Erfahrung, eine Stimmung oder einen Gedanken zum Ausdruck bringt. Manchmal tritt das lyrische Ich deutlich hervor, mit ich, mein oder mir. Manchmal bleibt es dagegen ganz im Hintergrund, und das Gedicht beschreibt scheinbar nur eine Landschaft. Auch dann gibt es aber immer einen Sprecher, dessen Sicht die Auswahl der Bilder bestimmt. Schreibe in deiner Analyse deshalb nicht Eichendorff fühlt sich …, sondern Das lyrische Ich empfindet … Diese Trennung schützt dich vor Fehlschlüssen über das Leben des Dichters, die sich aus dem Gedicht allein nicht belegen lassen.

2. Die Sprechsituation bestimmen

In Mondnacht spricht ein Ich in einer stillen Nacht unter freiem Himmel. Es wendet sich an niemanden direkt, sondern beschreibt, was es sieht und empfindet. In anderen Gedichten spricht ein Ich ein Du an, eine geliebte Person, die Natur oder den Leser.

Die Sprechsituation umfasst mehrere zusammenhängende Fragen. Wer spricht: ein Ich, ein Wir oder eine kaum erkennbare Stimme? Zu wem wird gesprochen: zu einem Du, zu einer Gruppe, zu sich selbst oder zu niemandem ausdrücklich? Wo und wann befindet sich der Sprecher: in der Natur, in der Stadt, am Tag oder in der Nacht? Und in welcher Haltung spricht er: staunend, sehnsüchtig, klagend, spöttisch, ruhig? Bei manchen Gedichten spricht der Sprecher ausdrücklich als eine bestimmte Figur, etwa als Wanderer oder Soldat; man nennt das Rollenlyrik. Notiere deine Antworten zunächst kurz in Stichworten, bevor du weiterarbeitest. Die Antworten auf diese Fragen bilden den Rahmen für jede weitere Deutung, denn sie bestimmen, wie die Bilder und Klänge des Gedichts zu verstehen sind.

3. Sprachliche Bilder

Der Himmel küsst die Erde, die Seele spannt ihre Flügel aus. Keine dieser Aussagen ist wörtlich gemeint. Und doch versteht jeder Leser, was gemeint sein könnte: eine tiefe Verbundenheit und ein Gefühl von Freiheit. Gerade weil die Bilder nicht wörtlich zu nehmen sind, öffnen sie einen Raum für Gefühle, die sich mit sachlichen Worten kaum ausdrücken lassen.

Gedichte arbeiten besonders häufig mit sprachlichen Bildern, die du schon aus der Jahrgangsstufe 6 kennst. Beim Vergleich werden zwei Bereiche mit wie oder als ob verbunden. Bei der Metapher wird ein Wort in eine neue Bedeutung übertragen, ohne Vergleichswort: Die Seele hat Flügel. Bei der Personifikation erhalten Dinge, Tiere oder Naturerscheinungen menschliche Eigenschaften: Der Himmel küsst. Ein Symbol ist ein Gegenstand, der über sich hinaus auf etwas Allgemeines verweist, etwa die Nacht auf das Geheimnisvolle oder der Weg auf das Leben. Wichtig ist nicht nur, ein Bild zu benennen, sondern seine Wirkung und Bedeutung zu erklären: Welche Vorstellungen ruft es hervor, und was sagt es über die Haltung des lyrischen Ichs aus?

4. Von der Beobachtung zur Deutung

Eine Schülerin verbindet ihre einzelnen Beobachtungen zu einem Gesamtbild: Das lyrische Ich erlebt eine Nacht, in der Himmel und Erde miteinander verbunden scheinen. Dieses Gefühl überträgt sich auf seine Seele, die sich wie ein Vogel aufschwingt.

Sprechsituation und Bildlichkeit gehören in jedem Gedicht eng zusammen. Die Bilder eines Gedichts zeigen, wie das lyrische Ich seine Welt wahrnimmt, und die Sprechsituation erklärt, warum es gerade diese Bilder wählt. Gehe bei der Untersuchung deshalb am besten in mehreren Schritten vor: Erfasse zuerst den Gesamteindruck und die Stimmung, bestimme dann die Sprechsituation, untersuche die wichtigsten Bilder und verbinde schließlich alles zu einer Deutung. Belege jede einzelne Beobachtung mit einem Zitat und der Versangabe, zum Beispiel (V. 1). Form und Klang, also Vers, Reim und Metrum, ergänzen diese Untersuchung; sie werden in der Jahrgangsstufe 10 am Beispiel des Sonetts vertieft. Wie ein Gedicht in seine Epoche passt, etwa in die Romantik, lernst du in der Oberstufe.

Form und Wirkung: So deutest du es im Text

In der Analyse einer Schülerin steht: Schon im ersten Vers wird die Nacht als besonderer Augenblick gezeigt. Das Bild vom Kuss zwischen Himmel und Erde ist eine Personifikation; es lässt die Natur wie ein Liebespaar erscheinen. Am Ende überträgt sich diese Verbundenheit auf das lyrische Ich, dessen Seele sich aufschwingt.

Die Analyse zeigt sehr anschaulich, wie Sprechsituation und Bilder in diesem Gedicht zusammenwirken. Die Stimmung der Nacht wird in Bilder der Berührung übersetzt, und diese Bilder führen zum lyrischen Ich zurück. Eine Deutung entsteht so aus vielen einzelnen, belegten Beobachtungen. Bemerkenswert ist, dass sich im ersten Bild zwei Mittel überlagern: Der Vergleich mit als hätt macht das Geschehen traumhaft, die Personifikation des Küssens macht es zärtlich. Solche Überlagerungen sind in Gedichten häufig und lohnen eine genaue Beschreibung.

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