Deutsch Gymnasium · Jahrgangsstufe 6 · Lernbereich 3 (gültigen Lehrplan)

Figuren gestalten: lebendige Charaktere für deine Erzählung

Zwei Anfänge derselben Geschichte. Der erste: „Ella war mutig. Sie ging ins Archiv.“ Der zweite: „Ella schob die schwere Tür zum Archiv auf, obwohl ihr Herz bis zum Hals klopfte. Sie zog die Taschenlampe aus dem Rucksack und flüsterte: ‚Jetzt oder nie.‘“ Im zweiten Anfang erfährst du nicht nur, dass Ella mutig ist, du siehst es und spürst ihre Angst. Gute Erzählungen leben von solchen Figuren, die man sich vorstellen kann und mit denen man mitfühlt. Auf dieser Seite lernst du, wie du Figuren planst, ihr Aussehen und ihr Inneres zeigst, sie sprechen und denken lässt und so eine Geschichte lebendig machst.

1. Was eine Figur ausmacht

Eine Figur ist eine Person oder ein Wesen, das in einer Geschichte handelt. Jede Figur hat äußere Merkmale, also ihr Aussehen, ihre Kleidung, ihre Stimme und ihre Bewegungen, und innere Merkmale, also ihre Eigenschaften, Gefühle, Gedanken, Wünsche und Ängste. Gerade die inneren Merkmale machen eine Figur interessant, denn sie erklären, warum sie so handelt, wie sie handelt.

Bevor du schreibst, hilft ein Figurensteckbrief. Notiere Name, Alter und Aussehen, aber vor allem: Was ist die Figur für ein Mensch? Was wünscht sie sich? Wovor hat sie Angst? Welche Eigenart macht sie unverwechselbar, etwa eine Angewohnheit oder ein Lieblingssatz? Je genauer du deine Figur kennst, desto glaubwürdiger kannst du sie handeln lassen. Nicht alles aus dem Steckbrief muss später in der Geschichte stehen. Er dient dir als Hintergrundwissen, damit deine Figur sich in jeder Situation stimmig verhält und nicht plötzlich anders handelt, als es zu ihr passt.

2. Zeigen statt behaupten

Du kannst eine Eigenschaft direkt nennen: „Ella war mutig.“ Das nennt man direkte Darstellung. Lebendiger ist es meist, die Eigenschaft durch das Verhalten der Figur zu zeigen: Ella öffnet die Tür, obwohl sie Angst hat. Diese indirekte Darstellung lässt den Leser selbst erschließen, wie die Figur ist, und zieht ihn stärker in die Geschichte hinein.

Eigenschaften lassen sich auf viele Arten zeigen: durch Handlungen, durch die Art zu sprechen, durch Gedanken, durch das Aussehen und durch die Art, wie andere Figuren auf jemanden reagieren. Eine schüchterne Figur spricht vielleicht leise und schaut zu Boden; eine neugierige Figur stellt viele Fragen und kann nichts ungeöffnet lassen. Wähle passende Verben und Adjektive: schlich, stürmte, zögerte und flüsterte sagen mehr als ging und sagte.

3. Äußere und innere Handlung

In einer Erzählung gibt es zwei Ebenen. Die äußere Handlung ist das, was man von außen sehen und hören kann: Ella öffnet die Tür, findet eine alte Karte, hört Schritte. Die innere Handlung ist das, was in der Figur vorgeht: ihre Gedanken, Gefühle und Überlegungen. „Was, wenn mich jemand erwischt? Aber diese Karte könnte das Rätsel lösen.“ In der Jahrgangsstufe 6 übst du, beide Ebenen zu verbinden, sodass der Leser nicht nur weiß, was geschieht, sondern auch miterlebt, wie es sich anfühlt.

Innere Handlung kannst du auf mehrere Arten darstellen: durch Gedanken in wörtlicher Form, durch Beschreibungen von Gefühlen und körperlichen Reaktionen wie Herzklopfen oder zitternde Hände und durch kurze Fragen, die die Figur sich selbst stellt. An spannenden Stellen nimmt die innere Handlung oft mehr Raum ein als die äußere. So entsteht Spannung, ohne dass viel passieren muss. Ein einziger Moment vor einer verschlossenen Tür kann über mehrere Sätze gedehnt werden, wenn der Leser die Gedanken und Gefühle der Figur Schritt für Schritt miterlebt.

4. Figuren sprechen lassen

Mit wörtlicher Rede lässt du Figuren selbst zu Wort kommen. Das macht eine Erzählung lebendig und zeigt, wie eine Figur denkt und fühlt. Achte auf die Zeichensetzung: Die wörtliche Rede steht in Anführungszeichen, der Begleitsatz wird durch Komma oder Doppelpunkt abgetrennt. Abwechslungsreiche Verben im Begleitsatz wie flüsterte, rief, murmelte oder fragte zeigen, wie etwas gesagt wird.

Wenn mehrere Figuren vorkommen, überlege, wie sie zueinander stehen. Hat Ella eine Freundin, die ihr hilft, oder einen Gegenspieler, der ihr Steine in den Weg legt? Solche Beziehungen sorgen für Spannung und geben deinen Figuren Gelegenheit, ihre Eigenschaften zu zeigen. Eine Figur kann sich im Lauf der Geschichte auch entwickeln: Aus der ängstlichen Ella wird am Ende eine, die sich etwas zutraut.

Die Zeichensetzung siehst du an diesem Beispiel: „Hast du das gehört?“, fragte Ella leise. Steht der Begleitsatz vorn, folgt ein Doppelpunkt: Ella fragte leise: „Hast du das gehört?“ Steht er hinten, trennt ihn ein Komma von der wörtlichen Rede, auch wenn diese mit einem Frage- oder Ausrufezeichen endet. Diese Regeln kennst du schon aus der Jahrgangsstufe 5; beim Erzählen wendest du sie jetzt sicher an.

Achte darauf, dass jede Figur ihre eigene Sprechweise hat. Ein aufgeregtes Kind spricht in kurzen, schnellen Sätzen, ein alter Archivar vielleicht bedächtig und mit altmodischen Wörtern. Wenn du die Sprechweise deiner Figuren unterscheidest, erkennt der Leser sie schon an ihren Worten, und du brauchst weniger Begleitsätze.

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Paul überarbeitet seine Geschichte. In der ersten Fassung steht: Tim war neugierig und ging in den Keller. In der zweiten: Tim konnte nicht anders. Er musste wissen, was hinter der Kellertür war. Langsam drückte er die Klinke herunter. „Was, wenn da unten jemand ist?“, dachte er, aber seine Hand war schon am Lichtschalter.

So wird aus einer bloßen Feststellung eine Szene, die der Leser vor sich sieht und mitfühlt. Prüfe auch deine eigenen Geschichten auf Sätze, die eine Eigenschaft nur behaupten, und überlege, durch welche Handlung, welchen Gedanken oder welche Äußerung du sie zeigen könntest. Oft genügen zwei oder drei solcher Stellen, damit eine Figur lebendig wird; nicht jede Eigenschaft muss ausführlich in Szene gesetzt werden.

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