Deutsch Wirtschaftsschule Bayern · Jahrgangsstufe 8 (vier- und dreistufige Wirtschaftsschule) · Lesen – mit Texten und weiteren Medien umgehen (LehrplanPLUS)

Filmische Gestaltungsmittel: Einstellungsgröße, Kameraperspektive, Schnitt und Montage

Ein Film erzählt nicht nur mit Worten, sondern vor allem mit Bildern. Ob wir eine Figur von weitem sehen oder ganz nah, ob die Kamera auf sie herabblickt oder zu ihr hinauf, ob zwei Bilder hart aufeinanderfolgen oder weich ineinander übergehen: All das sind bewusste Entscheidungen. Sie steuern, was wir wahrnehmen und wie wir es empfinden. Diese Entscheidungen nennt man filmische Gestaltungsmittel. Auf dieser Seite lernst du die wichtigsten Fachbegriffe kennen und übst, ihre Wirkung zu beschreiben. Da hier keine Bilder gezeigt werden, sind alle Filmszenen in Worten beschrieben und eigens für diese Seite ausgedacht.

1. Die Einstellung: der kleinste Baustein

Ein Film besteht aus vielen einzelnen Einstellungen. Eine Einstellung ist das, was die Kamera ohne Unterbrechung aufnimmt, vom Einschalten bis zum nächsten Schnitt. Manche Einstellungen dauern nur eine Sekunde, andere mehrere Minuten. Für jede Einstellung legen die Filmschaffenden fest, wie viel vom Geschehen zu sehen ist, aus welcher Höhe gefilmt wird und wie sie mit der nächsten verbunden wird. Daraus ergeben sich die drei großen Gruppen von Gestaltungsmitteln: Einstellungsgröße, Kameraperspektive sowie Schnitt und Montage.

Mehrere Einstellungen, die am selben Ort und in derselben Zeit spielen, bilden eine Szene. Mehrere Szenen, die zusammen einen größeren Handlungsabschnitt erzählen, bilden eine Sequenz. Wer eine Filmstelle untersucht, wählt deshalb zuerst einen überschaubaren Ausschnitt, meist eine einzelne Szene, und betrachtet dann Einstellung für Einstellung. So bleibt die Untersuchung genau und lässt sich am Material überprüfen.

2. Die Einstellungsgröße: wie nah die Kamera ist

Die Einstellungsgröße gibt an, wie viel von einer Person oder einem Ort im Bild zu sehen ist. Man ordnet sie vom weitesten zum engsten Ausschnitt.

Die Regel ist einfach: Je weiter die Einstellung, desto mehr erfahren wir über den Ort. Je enger die Einstellung, desto mehr erfahren wir über die Gefühle einer Figur oder die Bedeutung eines Gegenstands. Viele Szenen beginnen deshalb mit einer Totale, damit sich das Publikum orientieren kann, und rücken dann näher an die Figuren heran.

In Gesprächsszenen wechseln die Einstellungsgrößen oft mit dem Inhalt. Solange zwei Figuren sachlich über einen Liefertermin sprechen, zeigt die Kamera beide halbnah. Sobald eine der beiden eine schlechte Nachricht erhält, springt das Bild in die Großaufnahme ihres Gesichts. Das Publikum soll in diesem Moment nicht mehr auf den Raum achten, sondern auf ihre Reaktion. Achte beim Ansehen deshalb besonders auf solche Wechsel, denn sie markieren oft die wichtigsten Stellen einer Szene.

3. Die Kameraperspektive: aus welcher Höhe gefilmt wird

Die Kameraperspektive beschreibt, von wo aus die Kamera auf das Geschehen blickt. Sie beeinflusst stark, wie wir eine Figur wahrnehmen.

Die Normalsicht ist der Ausgangspunkt. Jede Abweichung fällt auf und bekommt dadurch Bedeutung. Filmt die Kamera eine Chefin bei der Ansprache an ihr Team aus der Untersicht, wirkt sie bestimmend. Zeigt die nächste Einstellung einen Auszubildenden aus der Obersicht, wirkt er klein und unsicher. Ohne ein einziges Wort entsteht so ein Machtgefälle zwischen den Figuren.

4. Schnitt und Montage: wie Einstellungen verbunden werden

Der Schnitt ist die Stelle, an der eine Einstellung endet und die nächste beginnt. Die Montage bezeichnet die Art, wie die Einstellungen zu einer Szene zusammengefügt werden. Erst durch die Montage entsteht aus vielen Einzelbildern eine Handlung.

Auch das Tempo der Schnitte wirkt. Viele kurze Einstellungen hintereinander erzeugen Hektik und Spannung, wenige lange Einstellungen dagegen Ruhe. Ein Film über einen hektischen Morgen im Versand würde deshalb anders geschnitten als ein Film über einen ruhigen Sonntag im Park.

Ein Beispiel für Schuss und Gegenschuss: Eine Kundin beschwert sich am Telefon, ein Mitarbeiter hört zu. Die Kamera zeigt abwechselnd die verärgerte Kundin und den Mitarbeiter, der immer stiller wird. Je kürzer die Einstellungen werden, desto stärker spürt das Publikum, dass sich das Gespräch zuspitzt. Würde die Kamera dagegen nur die Kundin zeigen, bliebe die Reaktion des Mitarbeiters unsichtbar, und die Szene wirkte einseitig.

5. Eine Filmszene beschreiben und deuten

Die folgende Szene ist in Worten und als Einstellungsfolge beschrieben. So lassen sich die Gestaltungsmittel genau benennen.

Die Deutung folgt aus dem Zusammenspiel. In den ersten beiden Einstellungen wirkt das Gebäude übermächtig und Ben klein: Die Froschperspektive betont die Höhe der Glasfront, die Obersicht lässt Ben in der weiten Halle verloren erscheinen. Die Detailaufnahme der Hand und die Großaufnahme des Gesichts zeigen seine Nervosität, ohne dass er etwas sagt. In der letzten Einstellung wechselt die Kamera auf Augenhöhe und in eine halbnahe Einstellung: Ben und die Kollegin begegnen sich auf gleicher Ebene. Die Gestaltung erzählt so den Weg von der Unsicherheit zum ersten Kontakt.

Für die schriftliche Deutung helfen feste Formulierungen. Du nennst zuerst das Mittel und die Stelle: „In der zweiten Einstellung zeigt die Kamera Ben aus der Obersicht.“ Dann beschreibst du die Wirkung: „Dadurch wirkt er klein und unsicher.“ Zuletzt verbindest du die Wirkung mit der Handlung: „Das passt zu seiner Aufregung am ersten Arbeitstag.“ Diese drei Schritte machen deine Aussage nachvollziehbar und verhindern, dass du nur Fachbegriffe aufzählst.

So brauchst du es im Beruf

Viele Unternehmen zeigen ihre Produkte in kurzen Videos, etwa im Onlineshop oder auf einer Messe. Wer im Marketing mitarbeitet oder ein solches Video für einen Kunden beurteilen soll, muss erkennen, wie die Bilder wirken. Die Übungsfirma hat für eine neue Thermoskanne ein Produktvideo geplant und den Ablauf schriftlich festgehalten:

Wer diese Mittel erkennt, kann das Video sachlich beurteilen: Die Bilder zeigen eine echte Eigenschaft, den dichten Verschluss, und erzeugen zugleich einen Eindruck von Wertigkeit, den man an den technischen Angaben überprüfen sollte.

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