Deutsch Gymnasium · Jahrgangsstufe 8 · Lernbereich 2 (gültigen Lehrplan)

Das Drama: Akt, Szene und Figurenkonstellation

Die Klasse 8d liest Friedrich Schillers Schauspiel Wilhelm Tell. Schon beim ersten Aufschlagen fällt allen sofort auf, dass dieser Text anders aussieht als eine Erzählung. Vorn steht ein Verzeichnis aller Personen. Der Text ist in Aufzüge und Szenen gegliedert. Vor jeder Äußerung steht der Name der Figur, die spricht, und zwischen den Reden finden sich kursive Hinweise darauf, wo die Handlung spielt und was die Figuren tun. Einen Erzähler, der berichtet, gibt es hier überhaupt nicht. Ein Drama ist für die Aufführung auf einer Bühne geschrieben, und genau das prägt seine ganze Form. In der Jahrgangsstufe 8 lernst du, wie ein dramatischer Text aufgebaut ist, wie man Akte und Szenen unterscheidet und wie du die Figurenkonstellation eines Dramas erschließt.

1. Haupttext und Nebentext

In Schillers Drama sprechen die Figuren direkt miteinander. Wo die Szene spielt, wie die Bühne aussieht und wer auftritt oder abgeht, erfährt der Leser aus den Hinweisen zwischen den Reden.

Ein dramatischer Text besteht grundsätzlich aus zwei verschiedenen Bestandteilen. Der Haupttext umfasst alles, was die Figuren sagen; er wird auf der Bühne gesprochen. Der Nebentext umfasst alles andere: das Personenverzeichnis, die Angaben zu Ort und Zeit, die Namen vor den Reden und die Regieanweisungen, die beschreiben, wie die Bühne aussieht, wie sich Figuren bewegen oder in welchem Ton sie sprechen. Auf der Bühne wird der Nebentext nicht vorgelesen, sondern sichtbar gemacht, durch Bühnenbild, Licht und Spiel. Anders als in einer Erzählung gibt es keinen Erzähler, der vermittelt, kommentiert oder in die Gedanken der Figuren blickt. Alles, was der Zuschauer über die einzelnen Figuren erfährt, muss sich aus ihren Reden, ihrem Handeln und dem Nebentext ergeben.

Ein Drama zu lesen verlangt deshalb eine besondere Vorstellungskraft. Stelle dir beim Lesen die Bühne vor: Wo stehen die Figuren, wer betritt den Raum, wer verlässt ihn? Hilfreich ist es, wichtige Szenen mit verteilten Rollen laut zu lesen oder kurz nachzuspielen. Dann merkst du schnell, wie viel Bedeutung in einer Pause, einer Geste oder einem Blick liegen kann, die im Text nur knapp angedeutet sind.

2. Dialog, Monolog und Beiseitesprechen

In vielen Szenen sprechen mehrere Figuren miteinander. Manchmal aber steht eine Figur allein auf der Bühne und spricht ihre Gedanken laut aus. So erfährt das Publikum, was in ihr vorgeht, obwohl kein Erzähler es berichtet.

Die Figurenrede im Drama erscheint in mehreren verschiedenen Formen. Im Dialog sprechen zwei oder auch mehr Figuren miteinander; er treibt die Handlung voran und zeigt, wie die Figuren zueinander stehen. Im Monolog spricht eine Figur allein, meist über ihre Gedanken, Gefühle oder Pläne; er ersetzt den Einblick ins Innere, den in einer Erzählung der Erzähler geben würde. Beim Beiseitesprechen äußert eine Figur einen Gedanken, den nur das Publikum hören soll, nicht aber die anderen Figuren auf der Bühne. Achte bei der Untersuchung einer Szene darauf, wer wie viel spricht, wer das Gespräch lenkt und wer schweigt; auch das verrät viel über die Machtverhältnisse zwischen den Figuren.

3. Akte und Szenen

Schillers Wilhelm Tell ist in fünf Aufzüge gegliedert. Die berühmte Szene, in der Tell auf Befehl des Landvogts Gessler einen Apfel vom Kopf seines Sohnes schießen muss, steht im dritten Aufzug.

Längere Dramen sind in Akte gegliedert, die man auch Aufzüge nennt. Viele klassische Dramen haben genau fünf Akte. Jeder Akt besteht aus mehreren Szenen oder Auftritten. Eine neue Szene beginnt oft, wenn eine Figur auftritt oder abgeht oder wenn der Schauplatz wechselt. Zitiert wird nach Akt und Szene, häufig zusätzlich mit Vers- oder Zeilenangabe, damit jede Stelle eindeutig auffindbar ist. Manche moderne Dramen verzichten auf Akte und bestehen nur aus einer Folge von Szenen oder Bildern. Die Gliederung ist aber in jedem Fall mehr als eine Ordnungshilfe: Sie zeigt, wie die Handlung aufgebaut ist, wo neue Entwicklungen einsetzen und wo sich die Spannung zuspitzt. Wie sich der Konflikt eines Dramas über die Akte hinweg aufbaut, lernst du in der Jahrgangsstufe 9 genauer.

4. Die Figurenkonstellation

Im Personenverzeichnis von Wilhelm Tell stehen auf der einen Seite die Vertreter der fremden Herrschaft, allen voran der Landvogt Gessler, auf der anderen Seite die Schweizer Landleute, darunter Tell, seine Familie und die Männer, die sich gegen die Unterdrückung verbünden.

Die Figurenkonstellation beschreibt, wie die Figuren eines Dramas zueinander stehen: wer zu wem gehört, wer mit wem verbündet oder verfeindet ist, wer von wem abhängt. Das Personenverzeichnis gibt dabei erste wichtige Hinweise, etwa durch Verwandtschaft, Stand oder Beruf. Unterscheide dabei stets Haupt- und Nebenfiguren und achte auf Gruppen, die sich gegenüberstehen. Die Hauptfigur, deren Handeln im Mittelpunkt steht, nennt man auch Protagonist, ihren Gegenspieler Antagonist. Am übersichtlichsten stellst du eine solche Konstellation in einem Schaubild dar: Die Figuren werden als Kästchen angeordnet, Linien und Pfeile mit kurzen Beschriftungen zeigen ihre Beziehungen. Ein solches Schaubild kannst du im Verlauf der Lektüre ergänzen, wenn sich Beziehungen verändern.

Form und Wirkung: So deutest du es im Text

Für die Apfelschuss-Szene im dritten Aufzug notiert sich ein Schüler Folgendes: Gessler gibt Befehle, Tell versucht vergeblich, den Schuss abzuwenden, das Volk steht hilflos dabei. Der Nebentext beschreibt den öffentlichen Platz und die versammelte Menge.

Die Szene wirkt also nicht nur durch das, was gesagt wird, sondern auch durch das, was auf der Bühne zu sehen ist. Wer die Verteilung der Rede, die vergeblichen Bitten und den Schauplatz beachtet, erkennt die Machtverhältnisse, ohne dass ein Erzähler sie erklären müsste. Genau das ist die Eigenart des Dramas. Für eine Aufführung bedeutet das: Regie und Schauspieler müssen entscheiden, wie sie diese Machtverhältnisse sichtbar machen, etwa durch die Stellung der Figuren auf der Bühne oder durch die Art, wie Gessler spricht.

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