Deutsch Gymnasium · Jahrgangsstufe 10 · Lernbereich 2 (gültigen Lehrplan)

Film und grafische Literatur als eigenständige Kunstwerke

Nach der Lektüre einer Novelle schaut die Klasse die Verfilmung an. Viele sind enttäuscht: Eine Nebenfigur fehlt, eine Szene ist ganz anders, und der Schluss weicht vom Buch ab. Die Lehrerin fragt in die Runde: Ist der Film deshalb schlechter, oder erzählt er die Geschichte einfach mit anderen Mitteln? Diese Frage steht im Mittelpunkt dieser Seite. In der Jahrgangsstufe 10 lernst du, Filme und grafische Literatur wie Graphic Novels nicht als bloße Bebilderung eines Buches zu sehen, sondern als eigenständige Kunstwerke mit eigener Sprache. Du erfährst, wie eine Literaturverfilmung mit ihrer Vorlage umgeht, mit welchen Mitteln Film und Graphic Novel erzählen und wie du sie angemessen beurteilst.

1. Eigene Kunstformen mit eigener Sprache

Ein Roman erzählt mit Wörtern. Er kann ausführlich beschreiben, Gedanken wiedergeben, die Zeit raffen oder dehnen und einen Erzähler kommentieren lassen. Ein Film erzählt mit bewegten Bildern, Ton, Musik, Schnitt und Schauspiel. Eine Graphic Novel erzählt mit einer Folge von Bildern und Texten auf der Seite. Jede dieser Kunstformen hat Möglichkeiten, die die anderen nicht haben, und Grenzen, die die anderen nicht kennen. Wer eine Geschichte aus einer Kunstform in eine andere überträgt, muss deshalb immer Entscheidungen treffen: Was lässt sich übernehmen, was muss verwandelt werden, und was geht dabei unvermeidlich verloren oder wird neu gewonnen?

Ein Film kann in Sekunden zeigen, was ein Roman auf mehreren Seiten beschreiben muss, etwa eine Landschaft oder einen Gesichtsausdruck. Dafür fällt es ihm schwerer, die Gedanken einer Figur darzustellen. Wer einen Film nur daran misst, ob er alles aus dem Buch enthält, übersieht, dass er die Geschichte in eine andere Sprache übersetzt. Die Kameraeinstellungen und Perspektiven, die du in der Jahrgangsstufe 6 kennengelernt hast, sind Teil dieser Sprache.

2. Die Literaturverfilmung

Wird ein literarischer Text verfilmt, spricht man von einer Literaturverfilmung oder Adaption. Dabei lassen sich grob drei Vorgehensweisen unterscheiden. Eine werknahe Adaption bleibt möglichst dicht an Handlung, Figuren und Dialogen der Vorlage. Eine interpretierende Adaption setzt eigene Schwerpunkte, deutet die Vorlage auf eine bestimmte Weise und verändert dafür auch Szenen oder Figuren. Eine freie Adaption übernimmt nur einzelne Motive oder die Grundidee und verlegt die Handlung etwa in eine andere Zeit.

Veränderungen sind bei jeder Verfilmung unvermeidlich. Ein Spielfilm dauert meist etwa zwei Stunden; deshalb müssen Handlungsstränge gekürzt oder zusammengefasst werden. Gedanken einer Figur werden durch eine Stimme aus dem Off, durch Großaufnahmen, durch Musik oder durch zusätzliche Dialoge sichtbar gemacht. Manchmal werden Figuren zusammengelegt oder neue hinzugefügt, damit die Handlung im Film verständlich bleibt. Entscheidend ist nicht, ob sich etwas ändert, sondern warum es sich ändert und mit welcher Wirkung auf die Zuschauer.

3. Grafische Literatur: die Graphic Novel

Eine Graphic Novel ist eine umfangreiche, in sich abgeschlossene Erzählung in Bildern und Text. Der Begriff wurde vor allem durch den amerikanischen Zeichner Will Eisner bekannt, der ihn Ende der 1970er-Jahre für sein Werk Ein Vertrag mit Gott verwendete. Graphic Novels behandeln oft sehr ernste Themen und richten sich häufig an Jugendliche und Erwachsene. Bekannt wurde etwa Art Spiegelmans Maus, das die Erinnerung an die Verfolgung der Juden im Nationalsozialismus erzählt und 1992 einen Sonderpreis des Pulitzer-Preises erhielt.

Die Graphic Novel hat ihre eigenen Gestaltungsmittel. Die Seite ist in Panels eingeteilt, also einzelne Bildfelder. Der Raum zwischen den Panels heißt Rinnstein oder englisch gutter; hier ergänzt der Leser in Gedanken, was zwischen zwei Bildern geschieht. Gesprochenes steht in Sprechblasen, Gedanken in Gedankenblasen, Erzählertext in Blocktexten. Größe und Form der Panels, Farben, Linienführung und Perspektive steuern Tempo und Stimmung: Ein ganzseitiges Bild hält einen Moment fest, viele kleine Panels hintereinander erzeugen dagegen Hektik und Tempo.

Hinzu kommen Mittel, die Bewegung und Klang auf das stille Papier bringen: Lautmalereien wie krach oder zisch, die oft in großer, bewegter Schrift ins Bild gesetzt werden, und Bewegungslinien, die Schnelligkeit andeuten. Auch literarische Klassiker werden inzwischen als Graphic Novel erzählt. Dann gelten genau dieselben Fragen wie bei einer Verfilmung: Was wird übernommen, was verändert, und welche Deutung entsteht durch Bild und Layout?

4. Angemessen urteilen

Wenn du eine Verfilmung oder eine Graphic Novel mit ihrer Vorlage vergleichst, gehe in drei Schritten vor. Zuerst beschreibst du die Unterschiede genau: Was wurde weggelassen, verändert oder hinzugefügt? Dann erklärst du sie mit den Mitteln der jeweiligen Kunstform: Wie wird ein innerer Monolog im Film umgesetzt? Wie stellt die Graphic Novel einen Zeitsprung dar? Schließlich bewertest du, ob die Umsetzung eine eigene, schlüssige Deutung der Vorlage ergibt.

Ein gutes Urteil vermeidet dabei bloße Pauschalaussagen wie das Buch ist immer viel besser. Es nennt Kriterien, etwa die Stimmigkeit der Bildsprache, die Überzeugungskraft der Schauspieler oder die Frage, ob zentrale Themen der Vorlage erhalten bleiben oder bewusst verschoben werden. Auch digitale Formen, die du in dieser Jahrgangsstufe kennenlernst, verbinden Text, Bild und Ton auf neue Weise und lassen sich mit denselben Fragen untersuchen.

Form und Wirkung: So deutest du es im Text

In einer Novelle erfährt der Leser über mehrere Seiten, wie eine Figur zwischen Schuld und Rechtfertigung schwankt. In der Verfilmung sieht man stattdessen die Figur lange schweigend am Fenster stehen, während leise Musik einsetzt und die Kamera langsam auf ihr Gesicht zufährt. Kein Wort fällt.

Der Film übersetzt den inneren Konflikt in Bild und Ton. Er verliert dabei die genauen Gedanken, gewinnt aber eine Intensität, die nur das bewegte Bild erzeugen kann. Wer die Szene mit der Novelle vergleicht, kann deshalb nicht einfach sagen, der Film lasse etwas weg. Er muss beschreiben, wie der Film den Verlust der Worte durch andere Mittel ausgleicht, und beurteilen, ob diese Lösung überzeugt. Genau darin liegt der Unterschied zwischen einem bloßen Vergleich und einem begründeten Urteil über zwei eigenständige Kunstwerke.

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